着眼于当代艺术的气息和庄严，玻璃艺术创作的艺术形式语言具有其独特的体现。其创作过程既有技术高低的不同展现，又体现了设计和创意的影响，玻璃艺术的感染力与其他门类有着不同的感观展现。
源远流长的中国工艺美术历史，古代漆器、染织、陶瓷等的艺术成就可谓辉煌，本土玻璃艺术的发展似乎较为弱势，鲜有长篇累牍的介绍。然而当我们仔细琢磨其发展史，玻璃艺术却拥有其自身的风格与独特的表现形式。立足于目前社会的进步，文化创意产业的发展，现代玻璃艺术也形成了自身的艺术文化特点。本文论述在玻璃的单一造型下，结合传统玻璃艺术的特点与现代玻璃艺术的创新设计理念，合理充分地运用混沌美与秩序美。从美学的角度来看，混沌是一种没有规律和不可推测的美，而秩序是一种有规律和可预测的美；人们无法预知的美的天性就是一种神秘，人们通常会对神秘的东西比较感兴趣，对神秘的探索与追求是人类进步的源泉。
一件好作品，可以是艺术品，也可以成为好的商品。不管是艺术品还是商品，从作品的创意源头开始就要意识到，优秀的作品没有所谓艺术和商品的泾渭分明。对美感的体验，世界是共通的，玻璃可以大众生活化、个性鲜明化、艺术化、产业化。玻璃艺术在当今世界的发展越来越普遍，尤其是在欧洲的发展已逐渐成熟，世界上人们从不同的角度来发掘它的价值，欣赏它的美丽。混沌与秩序是玻璃众多的特点中比较明显的两个特征，单一造型的限制使得玻璃在混沌与秩序中有个制约，这样更清楚地表达了混沌与秩序在玻璃中的位置。
混沌是指“混沌运动”，简称“混沌”，指极其灵敏地依赖于其初始条件的运动；动力学系统由于其内在的随机性而出现貌似无规则的运动状态。这里的混沌主要是指无规则的运动状态和运动状态的不可预测性；混沌美不仅在于无规则的运动状态还在于其灵敏地依赖于其初始条件，这是对其内在性质的要求；单一造型中的混沌美，指在统一的外在造型下，物体依赖于初始条件发生很多无规则的运动；这种运动具有随机性和不可预测性。例如作品《窗口》《想象的过程》，突出展现了玻璃创作中的不可预测性。无规则和不可预测性天性就是一种神秘。单一造型给人们的视觉以统一整体的形象，就玻璃而言单一的造型更容易让人们看清内部，重视观察内部的微妙变化；在单一造型的条件下混沌更容易被人们发现、认识。例如作品《坐禅•告别的歌》，与复杂的外表无规律性相比，外表的单一造型会给欣赏者一个无形的约束，初看去就能直接观察到细部的奇妙现象，内部气泡在人为的控制下，形成了节奏的律动，不可预测的小气泡和可控的大气泡之间形成了一种呼应，有种星空的梦幻体验，并且是对玻璃创作语言中空间和时间的可控制性的诠释。
依据玻璃的透明性质和在高温下呈糖饴状缓慢流动的特点，内部则能保留其时间下的运行轨迹。玻璃单一造型中的混沌美更容易在玻璃内部展现。铸造玻璃的高温成型特点和石膏浇筑的方式决定了它具有特殊的随机性，随机性则体现了混沌的一种状态。艺术家通过对这种随机性掌握，可以形成自己的玻璃艺术语言，色彩的分布，流动轨迹的预设，气泡大小的控制等，都展现了玻璃特殊的表达方式。
陆机在《文赋》中说“谬玄黄之帙叙，故??而不鲜”，这里的帙序做秩序，含有整齐守规则之意，注重秩序，可见秩序在生活上有许多地方都非常重要。这一特点同样表现在艺术创作当中，很多艺术作品是按照一定的秩序排列组合来表现艺术家的情感、情绪。例如作品《群》，相同的造型，不同的颜色，看似简单的形式，经过艺术家有意识的创作加工，使作品产生了秩序美，展现了艺术家的独特构思。
单一造型与秩序从某种角度来说是在表现规律性。单一造型中的规律相对秩序中的规律其范围较小，单一造型仅指外表的形状一样，而秩序是指有规律，外表可以相同也可以不同。在单一造型中秩序会更加清晰，单一造型的确立只是为了下面的条件更容易被发现，也就是说单一造型的前提是来确保秩序更加明显。单一造型并不是指整个形状都很简单，而是在确定作品形象之后，根据形象来重新确定外在造型的形状，形状可以简单也可以复杂，也就是说在一组作品中外在的形状要一样，这就是单一造型。造型单一简单更能体现玻璃材质与众不同的特点，例如折光、反光等。如果作品内部的秩序相对复杂，外在的形状则可以根据作品的表达意义来确定其造型，则要求造型尽可能简洁，以突出作品内部效果，外在的造型只是与作品内部相照应。外部的秩序可以分为两类：一是外部秩序缓慢改变，将思想在内部用东西表现出来，外部有规律地变化着，例如作品《成长系列》，灯工玻璃艺术创作，音符的律动；其细节图，都有其秩序的展现。二是内部不变，外部变化激烈，例如作品《未知的梦》，其每件作品的初始形态都是一致的，通过对着力点的改变，任其自身发展，形成了12件各不相同的作品，相似于每个人物的历程，是对现实的一种换位展现。
在艺术界的每一件作品都能够找到其秩序美的影子，它是人们审美的一个标准基础，是不可或缺的一部分，是事物发展必须遵循的一种规律。单一造型的秩序主要与玻璃的本身特征息息相关，玻璃作品的有规律性能够将高贵衬托得更加明显。秩序是最普遍、最好把握的一种美学，在玻璃艺术创作中会出现很多秩序的形态。通常在玻璃艺术创作中的秩序一般都表现为外在的形态，原因是由于铸造玻璃的材料的一些特性限制了它的很多发展，玻璃本身在烧制过程中也有很大的不可控制性，想要在内部按照人的要求去完成一些有规律的变化，几乎不可能实现。
混沌美是指无规则的运动状态，秩序美是指有规则的运动状态。混沌与秩序是两种截然相反的运动状态，外在无规则的形状下，内在的秩序会冲击人们的眼球，外在有规律的秩序，内部的混沌让整个玻璃更具有艺术魅力。无规则，疏密不定是美的另一种表现，两者形成鲜明的对比，这样的作品更容易跳入人们的眼睛。混沌与秩序也可以在同一组作品的内部和外部同时出现，两者是相互制约、相互影响、相互促进的。在一件作品中内部可以是混沌的，但在一组作品中又是有规律的，在作品中混沌与秩序是相互存在的，是影响作品的两种主要审美方式。
铸造玻璃创作过程中，因玻璃本身的特质会产生混沌的现象，成型工艺中秩序又比较容易控制，通过两者的协作，阐述了玻璃艺术创作的形式语言。混沌美能促使人们去不断探索玻璃内部的美丽特征，不断地研究其内在性质与内在形态；秩序美让创作者从造型上加以创新，这些创意都要求艺术家对美学知识的掌握程度更高、技术要求更成熟。例如作品《坐禅•告别的歌》，就是在单一外形中，控制玻璃内部气泡成型，在有规律的简单外形下，把空气预留在玻璃内部，运用浮力将玻璃加温至半黏稠状态，使气泡停留在创作者预想的位置，且能根据预留空气的大小及时间来控制气泡的大小和位置。这组作品是本人对铸造玻璃的不断探索与追求的一个成果，是一种自我超越。在创作过程中遇到了诸多麻烦，特别是作品模型的制作。通过大量的实践操作，用泡沫切割成型的方式替代了泥土的制作工艺，精细程度得到了很大程度的飞跃，使其系列作品外形绝对一致，这也是单一泥土成形的技术升级。
历史的长河之中，玻璃产业从18世纪的兴盛一直到现在都在有条不紊地发展着。无论是技术的限制，还是其他材质的诞生与技术的革新，都没有影响它的前进。相反，它在行业中的运用越来越广泛，在艺术家的手中自由变换，形成了其他材质没有的独特语言本体。而且，在当下的文化创意产业的发展下，材质本身的特点也越来越受设计师的青睐，在各类产品中运用，在生活中角色更为突出。相信，玻璃这种材质在社会发展中的越来越广泛应用，并且会坚持利用其进行创作，也会成为我长期研究的课题。
