《南村辍耕录》说：“一事精致，便能动人”。人生不需要很多，只要一点点足矣，“一生只亮一盏灯”，一生只做一件事，说不定也能收获意想不到的惊喜。作为一名灯饰行业的独立设计师，武吉云所做的，就是专心致志地点亮那一盏属于自己的灯。
设计师档案
姓名：武吉云
籍贯：山西
入行时间：2008年
擅长的品类：法式灯、后现代灯、线吊灯，对陶瓷和手工玻璃有研究
他说，他算得上是个理想主义者，无论是当老师，做陶瓷，还是灯饰设计，他所追求的，是一种自由、灵动且纯粹的美，一种艺术与商业之间卓越而微妙的平衡。
“心心在一艺，其艺必工。”人生苦短，若能在有限的时光里，竭尽全力把自己从事的工作做到精致与完美，即便所做的工作再微不足道，同样能被人认可与赞颂，从而实现人生价值。
从美术教师到灯饰设计师
武吉云来自山西祁县，美术专业科班出身，2010年来到古镇，从事灯饰设计工作。此前的1989年至1992年，他在山西轻工学院做了3年的美术教师，并在山西老家开办过陶瓷企业。尔后，他还为广州的企业设计过陶瓷和玻璃制品。
武吉云说，这几段经历，对他的灯饰设计之路影响甚大。教书育人，守三尺讲台和一方净土，让他心无旁骛；而与陶瓷结缘，则为他的灯饰设计之路拓宽了思路，提供了更多的可能性。
在古镇的灯饰企业里，他先后在华艺、宝辉等众多知名灯饰企业任职。现在的武吉云，是一名独立设计师，游走在古镇的各大灯饰企业之间，为他们提供设计方案与智力支持。
此外，他没有偏安一隅，而是一边潜心设计，一边高度关注行业生态，更新对灯饰设计的理解与认知，并且探索灯饰设计方案与配件企业的跨界融合、资源整合等深层次问题。
当绘画、陶瓷融入灯饰
在武吉云看来，灯饰设计是以人为中心的，是为人服务的。随着人们生活水平的不断提高，人们对灯的要求不仅仅停留在照明上面，还应使灯具有美的艺术感染力，使人从中得到美的享受。
形式美首先见诸于自然美，自然界中的植物、动物、天体等,均有诸如秩序、比例、均衡、对称、节奏、韵律、变化、和谐、生机、发展等形式特征
由此种种形式特征构成的美感，被认为是一种最自由、最纯粹的美，而在种种形式特征中，就包含了形式美的规律和法则，这些形式美的规律和法则对于灯饰造型设计具有直接的指导意义。
陶瓷与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画讲究“气韵生动”“以形写神”与“形神兼备”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写
以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间的创作原则，强调从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画所要求的这一切，陶瓷无一例外要遵循。
在古镇待的时间长了，武吉云发现，市面上的灯，似乎色彩与造型相对单一。为此，从去年开始，他便开始尝试将钧瓷融入设计中，做有色彩的灯。
钧瓷以其天然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”，构成钧瓷的特别美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。
就其灯饰设计效果而言，武吉云的探索极富成效，令他倍感欣慰。武吉云说，他是一名设计师，设计并发现价值、创造价值，也就心安理得了。
需要多方面微妙的平衡
在灯饰行业闯荡了近10年，武吉云已经完全地融入了设计圈。他说，古镇的灯饰行业竞争日趋激烈，也越来越凸显设计的重要性。灯饰设计的关键，是创意，这需要在多个方面达到某种微妙的平衡。
灯饰不同于照明，灯饰的功能更侧重于装饰，是具有文化与艺术属性的。原材料无外乎金属、亚克力、陶瓷、玻璃、玉石等等。任何产品在激烈的市场竞争环境下，都能快速贬值，唯一能够保值的是产品的附加值。文化与艺术价值，品牌内涵与外延，才是可以保值并能抵御恶性竞争的资源。
此外，设计是为商业服务的，设计师同样需要在艺术化、个性化与商业化之间，寻求平衡。在这个数字化生存的时代，一切都在以前所未有的速度在变化。在这个改变的时代，没有旁观者，灯饰行业亦如此。
同时，即使行业有再多变化，也要坚守一些东西。我们唯一不变的是为用户创造价值，唯一确定的是自己，唯一的选择是行动。
